Réouverture de la Fondation
dès le 8 juin 2020
La Fondation reprend ses activités dès le 8 juin 2020: location des
ateliers et cuissons.
Veuillez noter que malgré la réouverture, seule la présence des résidents
et des personnes ayant un rendez-vous sera autorisée dans les ateliers.
Pour prendre rendez-vous merci de...
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Going Viral : A Virtual Exhibition of Ceramics
du 8 au 10 mai 2020
Living Object présente le meilleur de la création céramique actuelle.Going
Viral est une vitrine pour des oeuvres qui ont su digérer, questionner et
réinventer la céramique traditionnelle.
En utilisant de nouvelles méthodes, alliées avec une excellence extrême
dans...
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Fermeture COVID-19
Jusqu'au 8 juin 2020
En raison des mesures liées à la COVID-19, la Fondation Bruckner est
fermée jusqu’au 8 juin 2020 (sous réserve des annonces du Conseil
Fédéral).
Pour toutes demandes de renseignements merci de nous joindre par email :
info@ceramique-bruckner.ch ou consulter notre site...
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Témoignage -
Irina Razumovskaya
My time at the Bruckner Foundation was an exceptional experience that happened at the perfect time for me. I am sure, like me, every artist in a modern-day life can find themselves overwhelmed with the daily routines, usual studio practices, it can dull the creativity. For this reason my residency at te Bruckner Foundation was like a breath of fresh air: beautiful new studio, fantastic people, new materials, no pressure, freedom of creation and experimentation. I finally had time to focus fully on my practice, try various material experiments without the pressure of creating final objects, gather my thoughts and think of new projects.
As well as that it was an amazing opportunity to finish my large-scale installation for the Faenza Prize, as I was nominated to exhibit there: it was wonderful to have enough studio space and wonderful kilns and equipment to do so.
I think overall this residencie's huge advantage is that it is very flexible: one can focus on a new projects, as sometimes it is hard to start something new in one's usual environment; or finalize something that has begun prior to the residency, or anything else an artist wants it to be. It is very a special opportunity.
![} Sophie Mirra Grandjean {
@sophiemirragrandjean
Bourses/ Bursaries : 2016
Née/ Born, 31.03.1986, Suisse 🇨🇭
Vit, travaille/ Lives, works : Suisse [English in comments]
Artiste suisse établie dans le canton de Vaud, je suis membre de l-imprimerie @limprimerielausanne, association d’artistes dont l’atelier partagé et espace d’exposition se trouve à Lausanne.
Ma curiosité pour l’homme et son environnement se manifeste par une attention aux formes et histoires apportées par la ville et ses occupants. Je m’interroge sur la coexistence, la perméabilité des êtres et des choses, les choix et les fictions personnelles que les habitants adoptent pour se raconter leurs espaces de vie — intimes comme publiques. Je cadre.
Mes recherches plastiques portent souvent sur des processus pensés pour permettre la réduction du geste et l’accueil d’événements fortuits. Si mes affinités artistiques vont surtout à la sculpture céramique et aux réflexions relatives à ses développements formels, mon travail comprend également des ouvrages papier, de la photographie, de la vidéo, du son et de l’écriture.
Actuellement, je travaille sur 3 différentes fresques (voir photos) de 4,9 m2 en carreaux de céramique seront placées dans les halls d’entrée de bâtiments actuellement en construction à Corsier. Recherche basée sur des segments graphiques d’une ligne, en mouvement dans un cube, qui se resserre sur elle-même.
Expositions à venir:
«Si les murs pouvaient parler», (nouvelles dates à déterminer), exposition collective @limprimerielausanne
«Ruines et Pixels», (nouvelles dates à déterminer), exposition collective @espace_culturel_assens
#céramique #ceramics #céramiquecontemporaine #contemporaryceramics #art #résidence #residency #artistinresidence #switzerland #suisse #carouge #argile #terre #sophiemirragrandjean #clay #installation #sculpture #fresque #fresco](https://scontent.cdninstagram.com/v/t51.2885-15/e35/s320x320/97529084_987209861709918_996442830589815049_n.jpg?_nc_ht=scontent.cdninstagram.com&_nc_ohc=AocwskEIeFgAX-iTyAE&oh=2ddf6ec34682550b8cbb7e3f3fba693c&oe=5EEDF1B0)
![} Keiko Machida {
@machildakeiko
Résidence/ Residency : 2012, 2015
Née/ Born , 03.02.1976, Japon/ Japan 🇯🇵
Vit, travaille/ Lives, works : France 🇫🇷 [English in comments]
Je dessine toujours mais je dessine sur une feuille, dans un carnet, au mur, au sol parfois avec de la terre. Je m’intéresse à la relation et au dialogue qui se crée entre le dessin et la céramique.
Le dessin est un médium infiniment libre que j’adore. Mais en effet c’est la céramique qui me permet finalement de remettre en question fondamentalement le dessin; le temps, l’espace, la matérialité/immatérialité, la surface, le contour et la limite. Elle repousse les possibilités du dessin.
J’aimerais aller plus loin avec ces deux médiums jusqu’à l’effacement de leur matérialité, au fusionnement de l’espace et du temps.
Je prépare une exposition personnelle à venir en 2021. L’idée reste encore vague, mais j’aimerais tenter d’utiliser la terre dans tous les états, des pièces petites, accumulées, cuites, crues, sèches ou cassées, afin d’approcher encore plus près de la pratique de dessin.
Je participerai aussi au salon @c14paris en octobre, si tout va bien.
#céramique #ceramics #céramiquecontemporaine #contemporaryceramics #art #résidence #residency #artistinresidence #switzerland #suisse #carouge #argile #terre #keikomachida #sculpture #clay #installation #drawing #dessin](https://scontent.cdninstagram.com/v/t51.2885-15/e35/s320x320/96381981_235146027747830_2858681991280022713_n.jpg?_nc_ht=scontent.cdninstagram.com&_nc_ohc=ZQvJG88Mlw4AX_uvdWR&oh=cbe2d0bcd305f56c2603711fd2ea3c1f&oe=5EE5B8E1)
![* Going Viral : A Virtual Exhibition of Ceramics * [Français en commentaires]
@livingobject showcases the pinnacle of modern studio ceramics. « Going Viral » is a showcase for work that absorbs, questions and re-invents ceramic tradition. Using new methods, extreme excellence in traditional crafts such as throwing, as well as playful re-interpretation of decorative traditions, the eight makers extend the vocabulary of modern studio ceramics.
The makers: #paulmarch, @annasilverton 📷@sculptedwithlight, @arjanvandal_ceramics 📷@noceferri, @charlottempack, @helenjohceramics 📷@sylvaindeleuphotographer, @jaejunlee_ceramics, @justineallisonceramics,
@vanessahogge 📷ESPhotography
These makers are able to continue working safely in small studios and at home on kitchen tables during lockdown. The work will be presented virtually from a purpose-designed space, the Living Object gallery in Stepney, East London.
The exhibits and their placement in the gallery will be revealed first virtually through wireframe computer models. The process of making, delivering and exhibiting will be documented in a series of Instagram posts. The final reveal will include a series of virtual private views where artists and curators walk their virtual visitors through the show.
The Living Object spatial design is by @philip_hughes. Graphic design by David Sudlow Designers @thatdavidsudlow
#céramique #ceramics #céramiquecontemporaine #contemporaryceramics #art #argile #terre #clay #expositionvirtuelle #virtualexhibition #londres #london #craft](https://scontent.cdninstagram.com/v/t51.2885-15/e35/p320x320/95860729_707819273310737_3095557930914421534_n.jpg?_nc_ht=scontent.cdninstagram.com&_nc_ohc=XOEbDSGGkOwAX8bu4Yj&oh=1c311d70f74d315fdd8343c2fb680025&oe=5EDDFE96)
![} Paul March {
Bourses/ Bursaries : 2012
Résidence/ Residency : 2013, 2014, 2017
Née/ Born , 20.03.1961, Bath, Royaume-Uni/ UK 🇬🇧 Vit, travaille/ Lives, works : Entre la France et la Suisse/ Between France and Switzerland 🇫🇷🇨🇭 [Français en commentaires]
Paul March is an English artist based in Geneva. He currently works mainly with clay, which he uses to explore ambiguity and indeterminacy using primitive and strangely elegant forms.
A previous career as a clinical psychologist specialising in neuropsychology left him with an enduring fascination with perceptual experience. So, as an artist he became interested in creating things that defied categorization. The more he worked, the more he came convinced that the act of creation occurs, not in the brain but in the part of the world where the hand touches the clay. He now uses art as a research tool to try and map out the process and spatial location of creation and sensation and is studying part-time for a DPhil in archaeology at the University of Oxford. He studied fine art at the the Geneva University of Art and Design (HEAD) from 2001-2004; and ceramics and polymerization from 2009-2010 at the Centre d’Expérimentation et de Réalisation en Céramique, also at the HEAD in Geneva.
From next 8th to 10th May, he’ll be part of the exhibition « Going Viral: A Virtual Exhibition of Ceramics », organised by Living Object @livingobject , London. More info in the following posts.
#céramique #ceramics #céramiquecontemporaine #contemporaryceramics #art #résidence #residency #artistinresidence #switzerland #suisse #carouge #argile #terre #paulmarch #clay #psychologie #neuroscience #psychology #archéologie #archeology](https://scontent.cdninstagram.com/v/t51.2885-15/e35/s320x320/95768289_294305071572056_6070636679265725540_n.jpg?_nc_ht=scontent.cdninstagram.com&_nc_ohc=8HGz85Ih_3wAX-xoXXG&oh=f0f9eee37e1c5daf2570120935031177&oe=5EDB5ABA)
![} Claire Mayet {
@claire.mayet
Bourses/ Bursaries : 2016
Née/ Born 1979, Champagnole France 🇫🇷
Vit/ lives in : Genève, Suisse, Switzerland 🇨🇭 [English in comments]
Claire Mayet est engagée dans une pratique d’atelier de manière intimiste abordant le détournement d’objets et de situations afin de créer des scénographies et des sculptures absurdes, poétiques et burlesques. À l’aide de matériaux variés, de techniques de bricolage, voire de hobby, ou de moyens beaucoup plus pointus, elle manipule le quotidien avec un sens de l’amusement spontané. Fascinée par les outils, les gestes et les savoir-faire, elle développe une sorte de « savoir-faire soi-même » qu’elle aime appeler « auto-création » en référence à l’auto-construction qu’elle mène depuis 2016 dans le cadre de la rénovation d’une ferme jurassienne.
#céramique #ceramics #céramiquecontemporaine #contemporaryceramics #art #résidence #residency #artistinresidence #switzerland #suisse #carouge #argile #terre #clairemayet #clay #installation #sculpture #contemporaryart #artcontemporain](https://scontent.cdninstagram.com/v/t51.2885-15/e35/s320x320/95332631_103660124609797_8953407855682969228_n.jpg?_nc_ht=scontent.cdninstagram.com&_nc_ohc=w5_igjU0CToAX9QxmWf&oh=a8aa4d3e0274097da1ee980496b12531&oe=5ED58316)
![} Aline Morvan {
@aline_morvan
Bourses/ Bursaries : 2013
Résidence/ Residency : 2014, 2015
Née/ Born 11.05.1982, France 🇫🇷🇨🇭
Vit/ Lives in : entre France et Suisse/ between France and Switzerland [English in comments]
A la suite d’Aristote, la philosophie classique a nommé « philosophia prima », la métaphysique; celle qui traite de l’être et de ses catégories primordiales. Par analogie, j’aime penser que l’« arte prima » est la dimension de l’art qui travaille les dimensions primordiales comme la métaphysique. C’est l’art en tant qu’il permet une réflexion sensible sur le temps et l’espace, la matière et la forme, la substance et le mouvement, la vie et l’inanimé. Aline Morvan travaille à cette profondeur. Là où des dispositifs mettent en scène la puissance de la matière, le miracle des formes et le dynamisme de la réalité. L’équation minimaliste, « less is more », est réactivée sans négliger les puissances du corps. Formes organiques épurées, raffinement des sensations et profondeurs méditatives. Puissances métaphysiques perçues à même le corps plongé tout entier dans cette « création continue d’imprévisible nouveauté » des matières et des formes, étoffe même du réel. Ainsi la Terre crue ou cuite est un de ses matériaux de prédilection dans un rapport et un questionnement lié au vivant et aux processus de transformations. (Texte de Damien Delorme)
Actualité : (En fonction du coronavirus)
Début Juillet 2020 : « Avez-vous de la terre sur les mains? » La Fonte – Genève @collectiflafonte
#céramique #ceramics #céramiquecontemporaine #contemporaryceramics #art #résidence #residency #artistinresidence #switzerland #suisse #carouge #argile #terre #alinemorva #clay #installation #sculpture](https://scontent.cdninstagram.com/v/t51.2885-15/e35/s320x320/95254044_1339980422864357_3335461068706677253_n.jpg?_nc_ht=scontent.cdninstagram.com&_nc_ohc=-c-0arbqc2UAX8plmYP&oh=41295a77eeeb4a19c1c71c5704553d3f&oe=5ED053D7)
![} Charles Tercier {
@charles_tercier
Bourses/ Bursaries: 2017
Née/ Born 18.05.1990, Suisse, Switzerland 🇨🇭
Vit/ lives in: Hangzhou, Chine, China 🇨🇳 [English in comments]
Charles Tercier, originaire de Suisse, est céramiste, designer et spécialiste des plantes. Il a travaillé dans les domaines de la céramique, du paysagisme et de la botanique. Il travaille actuellement entre Genève en Suisse, Hangzhou et Jingdezhen en Chine ce qui lui permet d’explorer différentes de différents environnement et cultures. Dans son processus, il intègre l’évolution de l’artisanat et des produits faits mains à l’ère du tout numérique. Ses œuvres répondent au dynamisme de la vie contemporaine. Il porte une attention particulière aux matériaux utilisés en valorisant leurs qualités à travers une approche hybride entre numérique et analogique.
Projet « Uncaged » 📷3-4-5 réalisé en collaboration avec Diana Bou Dakka.
#céramique #ceramics #céramiquecontemporaine #contemporaryceramics #art #résidence #residency #artistinresidence #switzerland #suisse #carouge #argile #terre #charlestercier #design #clay #botanique #botany #plantes #plants #craft #digital](https://scontent.cdninstagram.com/v/t51.2885-15/e35/p320x320/93943779_266075264522823_4730936322631398875_n.jpg?_nc_ht=scontent.cdninstagram.com&_nc_ohc=5azbk_AXVw8AX9PkPVE&oh=d87ed926b3e43bef298f0b5a049ffcfd&oe=5ECA90B6)
![} Léa Caïe {
@lea_caie
Résidence/ Residency : 2019
Née/ Born 08.12.1990, Paris, France 🇫🇷
Vit/ Lives in : Paris, France [English in comments]
Léa Caïe imagine et façonne à la main des objets du quotidien : bols, tasses, théières, pichets, etc… Elle joue sur les formes et les significations pour sublimer leur usage.
La collection des “prises en main” déplace la notion de beauté, du regard, là où elle est traditionnellement investie, vers l’expérience de la préhension. Elle s’inspire pour cela des gestes de l’escalade, de la façon dont le grimpeur évolue dans un environnement de réglettes, de plats, de mono-doigts…
#céramique #ceramics #céramiquecontemporaine #contemporaryceramics #art #residency #résidence #artistinresidence #switzerland #suisse #carouge #argile #terre #léacaïe #clay #crafts #tournage #escalade #throwing #climbing #handmade #faitmain #madeinfrance #faitenfrance](https://scontent.cdninstagram.com/v/t51.2885-15/e35/s320x320/94138972_545653786328012_2726911107057746019_n.jpg?_nc_ht=scontent.cdninstagram.com&_nc_ohc=7Ngex5lHevYAX9469kn&oh=57d943c52b109816beae522cc149d927&oe=5EC83013)