Yusuké Y. Offhause "Fuwa Fuwa"
#brucknerconnection week 4
(English below)
Fuwa Fuwa, No.1 à No.8 (8 pièces différentes)Grès, porcelaine, verre,
entre 5.5 et 6.5 x 13 et 20 x 5.5 et 6.5 cm
Prix de vente : CHF 530.-/ bouteilleDisponible auprès de l’artiste.
Fuwa Fuwa est une série de diffuseurs de parfum ou de bouteilles à...
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Noemi Niederhauser "I'm not gonna crack"
#brucknerconnection week 4
(English below)
I’m not Gonna Crack (ensemble de pièces) “tête”, grès, émail
brun-orange fait sur mesure, 22cm x 35 x 26cm“escalier”, mix
ciment-porcelaine, 10 x 35 x 8cm
Prix de vente : CHF 1’500.- (ensemble de pièces)Disponible auprès de
l’artiste....
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#brucknerconnection week 4
Noemi Niederhauser, I’m not Gonna Crack (ensemble de pièces)Yusuké Y.
Offhause, Fuwa Fuwa (série)
Quel lien entre des bouteilles à saké et une installation inspirée d’un
tableau du XVe siècle? Noemi Niederhauser et Yusuké Y. Offhause puisent
leur inspiration dans...
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Témoignage -
Charlotte Nordin
C’est en sortant des études, tout récemment diplômée de la HEAD que la Fondation Bruckner m’a octroyé sa bourse, une résidence de trois mois. Le grand espace proposé ainsi que le cuisson dans le grand four à gaz permettait un travail de taille conséquente. J’ai donc réalisé l’œuvre Conversation, un assemblage de sculptures creuses qui s’illuminent et émettent une note de musique simultanément pour communiquer. La base de tout étant l’interaction.
L’ingénieur/créateur Quentin Berthet a collaboré pour les aspects techniques de ce travail.
![} Sophie Mirra Grandjean {
@sophiemirragrandjean
Bourses/ Bursaries : 2016
Née/ Born, 31.03.1986, Suisse 🇨🇭
Vit, travaille/ Lives, works : Suisse [English in comments]
Artiste suisse établie dans le canton de Vaud, je suis membre de l-imprimerie @limprimerielausanne, association d’artistes dont l’atelier partagé et espace d’exposition se trouve à Lausanne.
Ma curiosité pour l’homme et son environnement se manifeste par une attention aux formes et histoires apportées par la ville et ses occupants. Je m’interroge sur la coexistence, la perméabilité des êtres et des choses, les choix et les fictions personnelles que les habitants adoptent pour se raconter leurs espaces de vie — intimes comme publiques. Je cadre.
Mes recherches plastiques portent souvent sur des processus pensés pour permettre la réduction du geste et l’accueil d’événements fortuits. Si mes affinités artistiques vont surtout à la sculpture céramique et aux réflexions relatives à ses développements formels, mon travail comprend également des ouvrages papier, de la photographie, de la vidéo, du son et de l’écriture.
Actuellement, je travaille sur 3 différentes fresques (voir photos) de 4,9 m2 en carreaux de céramique seront placées dans les halls d’entrée de bâtiments actuellement en construction à Corsier. Recherche basée sur des segments graphiques d’une ligne, en mouvement dans un cube, qui se resserre sur elle-même.
Expositions à venir:
«Si les murs pouvaient parler», (nouvelles dates à déterminer), exposition collective @limprimerielausanne
«Ruines et Pixels», (nouvelles dates à déterminer), exposition collective @espace_culturel_assens
#céramique #ceramics #céramiquecontemporaine #contemporaryceramics #art #résidence #residency #artistinresidence #switzerland #suisse #carouge #argile #terre #sophiemirragrandjean #clay #installation #sculpture #fresque #fresco](https://scontent.cdninstagram.com/v/t51.2885-15/e35/s320x320/97529084_987209861709918_996442830589815049_n.jpg?_nc_ht=scontent.cdninstagram.com&_nc_ohc=AocwskEIeFgAX-iTyAE&oh=2ddf6ec34682550b8cbb7e3f3fba693c&oe=5EEDF1B0)
![} Keiko Machida {
@machildakeiko
Résidence/ Residency : 2012, 2015
Née/ Born , 03.02.1976, Japon/ Japan 🇯🇵
Vit, travaille/ Lives, works : France 🇫🇷 [English in comments]
Je dessine toujours mais je dessine sur une feuille, dans un carnet, au mur, au sol parfois avec de la terre. Je m’intéresse à la relation et au dialogue qui se crée entre le dessin et la céramique.
Le dessin est un médium infiniment libre que j’adore. Mais en effet c’est la céramique qui me permet finalement de remettre en question fondamentalement le dessin; le temps, l’espace, la matérialité/immatérialité, la surface, le contour et la limite. Elle repousse les possibilités du dessin.
J’aimerais aller plus loin avec ces deux médiums jusqu’à l’effacement de leur matérialité, au fusionnement de l’espace et du temps.
Je prépare une exposition personnelle à venir en 2021. L’idée reste encore vague, mais j’aimerais tenter d’utiliser la terre dans tous les états, des pièces petites, accumulées, cuites, crues, sèches ou cassées, afin d’approcher encore plus près de la pratique de dessin.
Je participerai aussi au salon @c14paris en octobre, si tout va bien.
#céramique #ceramics #céramiquecontemporaine #contemporaryceramics #art #résidence #residency #artistinresidence #switzerland #suisse #carouge #argile #terre #keikomachida #sculpture #clay #installation #drawing #dessin](https://scontent.cdninstagram.com/v/t51.2885-15/e35/s320x320/96381981_235146027747830_2858681991280022713_n.jpg?_nc_ht=scontent.cdninstagram.com&_nc_ohc=ZQvJG88Mlw4AX_uvdWR&oh=cbe2d0bcd305f56c2603711fd2ea3c1f&oe=5EE5B8E1)