Fermeture COVID-19
Jusqu'au 19 avril 2020
En raison des mesures liées à la COVID-19, la Fondation Bruckner est
fermée jusqu’au 19 avril (prolongation possible).
Pour toutes demandes de renseignements merci de nous joindre par email :
info@ceramique-bruckner.ch ou consulter notre site internet.
Tous les...
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IRIDESCENT
du 29 février au 20 mars 2020
Dans le cadre d’Art Carouge, exposition IRIDESCENT
du 29 février au 20 mars 2020
Vernissages le week-end du 29 février au 1er mars 2020 de 11h à 17hen
présence de Claude Presset et des artistes.
La galerie Marianne Brand présente cette exposition de céramique lustrée...
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REFUGE / SILENCE - Exposition de Johan Tahon
du 6 octobre 2019 au 5 avril 2020
La sculpture céramique de Johan Tahon (Belgique, 1965) est puissante et
expressive. Si elle se développe de manière originale et personnelle, elle
trouve d’abord son ancrage dans les œuvres et les mythes du passé.
Ses figures visent à l’essentiel, elles ne cherchent...
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Témoignage -
Marie-Caroline Perreard
C’est une conversation entendue de loin dans une galerie de Carouge entre deux céramistes qui m’a révélé l’existence d’un petit paradis pour céramistes à Genève.
L’espace de travail disponible à la Fondation Bruckner m’a offert tout ce qui me manquait dans mes précédents lieux de travail: l’espace, la lumière du jour, la chaleur du chauffage central, le confort d’une salle de bain et d’une cuisine bien équipée et plus que tout, les échanges avec d’autres personnes investies dans le domaine de la création céramique, qu’il s’agisse des employées de la Fondation, de colocataires d’atelier ou d’autres personnes de passage. Ces échanges humains ou techniques ont été nombreux, riches et précieux.
Une fois installé, les ateliers de la Fondation offrent une totale liberté dans le travail:
• liberté dans la taille des réalisations: pour autant que les œuvres rentrent dans les fours; je sais de quoi je parle!
• liberté de technique: n’ayant pas été formée dans une école de céramique mais d’art plastique, les installations mise à notre disposition m’ont permis de découvrir l’usage de nouvelles techniques: haute température, moulage, utilisation d’une cabine d’émaillage et d’un laminoir….
• liberté d’horaires: bienvenue à ceux qui comme moi sont du soir
• liberté de création: sur les étagères pleines d’objets prêts à être enfournés se côtoient séries de bols identiques et projets conceptuels, recherches expérimentales et sculptures d’après nature, cadeaux pour grand-mères et pièces de concours. Ici, il n’y a pas de jugement mais seulement de l’échange et de l’entraide.
Trois séjours successifs de deux à trois mois sur une période de dix-huit mois m’ont permis de croiser beaucoup de monde et de faire connaissance avec des acteurs locaux. Ils m’ont permis de mener à bien mes projets mais également de tester des techniques nouvelles et de rechercher de nouvelles voies.
Il est indéniable que l’environnement influe sur le processus de création et cette expérience a donné un coup d’élan à mon travail.
Mes remerciements à la Fondation Bruckner et tout particulièrement ses employées chaleureuses et bienveillantes.
A la Fondation Bruckner on y est si bien, qu’il en devient difficile d’en partir.
![} Ipek Kotan {
@ipek.kotan
Résidence/ Residency: 2013, 2014
Née/ Born: 08.08.1977, Turquie/ Turkey 🇹🇷
Vit/ lives in: Pays-Bas, The Netherlands 🇳🇱 [Français en commentaires]
Ipek’s work stems from a visceral need to create with her hands using natural materials and a love of the vessel form. Being one of the oldest objects ever made and one of the most essential in daily life even after 30,000 years, the vessel for her is an embodiment of timelessness, endurance and the universality of the human experience.
She is interested in what the vessel symbolizes historically and metaphysically rather than its potential as a functional object and uses it as a canvas and a frame in which she explores sculptural, modern and minimalist expressions.
Even the slightest adjustment to the angle or sharpness of a rim, the relationship of textures and colors between the interior and the exterior can make a world of difference in the character of her pieces. This exploration of nuances is the essence of her work.
She creates each piece on the wheel. Each piece is one-of-a-kind.
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![[artgenève > 02.02.2020]
Philippe Barde @ Galerie Rosa Turetsky, stand D45.
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#céramiquecontemporaine #céramique #ceramics #contemporaryceramics #art #textile #sculpture #crafts #artandcrafts #genève #suisse #geneva #switzerland #artgenève #artgeneve @artgeneve #philippebarde](https://scontent.cdninstagram.com/v/t51.2885-15/e35/p320x320/81918041_1396380487206900_8181246364633997155_n.jpg?_nc_ht=scontent.cdninstagram.com&_nc_ohc=fQmMRCsekHwAX-bkUaY&oh=d189e6b4f0222b9f8cfc1bca86dfc8da&oe=5EDF02B7)